有泰勒、薩布麗娜和杜阿在身邊,格里夫有什麼做不到的事?

相機膠卷, 音樂家提供風格獨家、幕後一瞥藝術家週末的生活,從為大型演出排練到選擇他們最喜歡的舞台造型。在這裡,格里夫帶我們和薩布麗娜·卡彭特一起踏上旅途。

四十年前,正如紐約時報最近,麥當娜、惠妮休斯頓和布魯斯史普林斯汀等偶像在不知不覺中為超級流行巨星創造了藍圖:立即可識別的聲音變化;迷人的、豐富多彩的視覺效果;毫無疑問的舞台表現力;大膽的個性與引人注目的、成為頭條新聞的俏皮話相得益彰。 「成功」是一種藝術形式。例如,Lady Gaga 毫不掩飾地談到積極學習名譽心理學在她職業生涯的初期,早在將“rah, rah-ah-ah-ah”放在“roma, roma-ma”之前。 Z世代的摯愛毫不誇張地說,女團是在訓練營中開發的,考慮到了社交媒體演算法和病毒式傳播。

因此,格里夫(原姓莎拉·菲斯·格里菲斯)在未來取得全球音樂產業的主導地位並不誇張。這位23 歲的英國創作歌手兼2021 年全英新星獎得主已經為艾德·希蘭(Ed Sheeran)、杜阿·利帕(Dua Lipa) 和酷玩樂隊(Coldplay) 開啟了他的鋼琴之旅,並邀請後者的克里斯·馬丁(Chris Martin) 將他的鋼琴技巧借給了脫衣舞孃“宇航員”(Astronaut)。眩暈症。僅在過去的12 個月裡,這位一半牙買加一半中國血統的藝人——以自豪地製作自己的衣服並在電子、R&B 和流行音樂之間無縫搖擺而聞名——成為了她自己的世界巡迴演出的主角,並為泰勒絲(Taylor Swift) 和薩布麗娜卡彭特(Sabrina Carpenter) 提供了支持。

由格里夫/InStyle 提供

對格里夫來說,在巨大的競技場和體育場表演是超現實的。 「當我拍泰勒的時候,我已經拍了酷玩樂團和艾德了,但你還是不習慣。 [這]很瘋狂而且令人傷腦筋。我希望這能讓我成為一個更好的表演者,這確實是一個巨大的訓練場。這是一種瘋狂的特權,」她說道,並承認進入倫敦溫布利體育場這樣的場地並自言自語是多麼獨特,哦,我知道這裡的路。我以前做過這個。 “每次我做支持時,我都會更加喜歡頭條新聞,因為建立如此規模的職業生涯並每天晚上出去聽人們唱你的歌曲並不是一件小事。”

接下來,Griff 回顧了她具有里程碑意義的 2024 年,她優雅而又實驗性的時尚感,以及看著觀眾在她面前唱“Tears for Fun”和“Miss Me Too”的感覺。

你的歌曲、伴隨的視覺效果、服裝和現場表演之間存在著奇妙的創意協同作用。您會如何描述您的眩暈症時代?
這是異想天開、宣洩和深深的心碎,但也令人欣快。這種影響遍及一切。當我設計巡迴視覺效果時,我希望舞台幾乎能感受到我穿著自己身體的方式。我想讓它看起來像是我自己衣服的邊角料,完全滴在舞台上。我想,一切都是柔軟和心碎的,但又充滿希望和異想天開。

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深深的心碎和欣快是如此強烈。
太激烈了。

您與許多重要的流行音樂團體合作。您認為音樂界對您的歡迎方式是什麼?獲得泰勒絲和薩布麗娜卡彭特的支持感覺如何?

我只有問他們才知道。我非常非常幸運能夠讓非常非常有名的人認同我的音樂。當我得到杜阿·利帕的支持時,我欣喜若狂,那是超現實的,然後感覺就像多米諾骨牌效應。如果我猜的話,我參加過的所有巡迴演出的表演者之間的共同點是,藝術性的核心是歌曲和歌曲創作。艾德希蘭、泰勒絲、克里斯馬汀、莎賓娜卡本特——當你去掉燈光和攝影機時,他們都是真正欣賞歌曲藝術的靈魂。如果沒有真正優秀的流行故事敘述,他們的職業生涯就不會存在。

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告訴我你的歌曲創作過程。
每天我都在努力尋找抒情的靈感,所以我的筆記頁面會充滿沒有意義的單詞,但這意味著我有一堆東西,當我坐下來寫的時候,我可以像,哦,我寫了一個關於火車什麼的比喻。有了這張專輯,因為我巡迴演出的次數太多了,所以在巡演結束的幾週時間裡,我會躲在 Airbnb 裡,帶上我所有的鍵盤、筆記型電腦和揚聲器,安排一周時間獨自思考。我幾乎無法應付工作室的大壓力環境。因為我是在臥室製作的世界長大的,所以當我處於寒冷的家庭環境中時,我感到最舒適和最有創造力。大多數時候,我會坐在鋼琴前充實某種合唱和概念,然後圍繞它製作節拍。有時我會聽到一首曲子,然後我會想以類似的模式製作一些鼓。它會改變,但這是一個非常孤獨的過程。

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藝術家的歌曲創作過程和他們記下材料的位置通常會影響他們的下一個作品。例如,我想到洛德,在紐約市中心的火焰餐廳的一個攤位上舒適地休息,然後下車情節劇。
字面上地!她是我最喜歡的人之一。

考慮到你已經參加了一整年的巡演,你的下一步計畫是什麼?
自從大流行結束以來我就沒有停止過,所以我實際上不知道接下來會發生什麼。無論我接下來做什麼,我都需要真正停下來,真正整理我的思緒。我正在考慮在美國製作下一張唱片,以便投入大量時間來製作唱片。這麼多眩暈症一直在移動,我認為這導致了眩暈和頭暈的主題。下一個工作主體應該有不同的空間。

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誰總是在你的播放清單上?
哦好的。洛德就在那裡。泰勒就在那裡。艾莉西亞凱斯、惠妮休斯頓和史蒂夫旺德也在場。海姆將永遠在那裡。

最喜歡的洛德唱片?
那太難了。我是一個純海洛因少女感十足。 《網球場》、《白牙少年》和《皇室》是我的最愛。

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品嚐!英國誕生了令人難以置信的音樂家和前全英新星獎得主,如阿黛爾、山姆史密斯和艾莉古爾丁。代表英國感覺如何?
我對自己來自英國感到非常自豪。英國藝術家並沒有所有的霧裡看花。當你想到艾德希蘭、阿黛爾、艾米懷恩豪斯時,英國突破性藝術家現在所站在的肩膀上,都以創作情感豐富、真實、深情的歌曲而聞名。

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在你的音樂中展現你的中牙傳統對你來說有多重要?
感覺就像是未知的領域。英國仍然沒有真正在國際上真正打破任何有色人種的地位,而且絕對不是我的傳統。也許薩德是我能想到的最親近的人。身為有色人種,你總是非常清楚別人如何看待你。在我的北美巡迴演出期間,我真的感受到了愛,看著觀眾,看到我自己的傳統反映在那些唱著我的歌的人身上。我收到無數個訊息,感謝我進入流行領域並代表亞洲和牙買加的傳統。在一個小村莊長大的這一直是一個奇怪的組合。你看不到中國和牙買加的傳統融合在一起,所以我總是覺得有點局外人。但這很酷。

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去年 9 月在紐約市 5 號航站樓舉行的演出中,你們的粉絲非常狂熱——我也在場!看到觀眾是跨世代的,這很有趣。在巡迴演出期間,你與歌迷的聯繫是如何演變的?
突然感覺真的是有形的。我的大部分突破,由於缺乏更好的詞,是在新冠病毒中,所以即使我可以看到“黑洞”做得很好,或者我正在做 一個[深夜秀] 史蒂芬·科爾伯特或者什麼,一切都很遙遠,所以沒有任何感覺是真實的。這是第一次有真正的人現場聽我的音樂,他們野性,這很有趣,因為他們尖叫著歌詞,就像我自己在錄音室裡尖叫這些歌曲一樣。看到我在開始創作一首歌時所投入的確切情感,然後在這些房間裡繼續進行,感覺在情感上產生了聯繫。

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你的風格是如此獨特,格里夫。為我定義你的美感。
我一直很喜歡衣服。我記得從 16 歲起,我就開始真正涉足編輯領域,例如風格,我會坐上幾個小時看 SHOWstudio,聽他們分析那個月所有不同的跑道之類的東西。我在那個年紀就學會了縫紉。所有巡迴服裝都是我設計的,所以我將我的風格描述為相當 DIY。我喜歡大輪廓。所以我將我的風格描述為女性化但解構的。

你和造型師一起工作嗎?
早期我沒有,我只是走到拍攝現場,縫製我所有的東西,然後我找到了一位很棒的造型師,名叫卡姆蘭[拉傑普特]。我想我們做了一個仙境拍攝,我當時想,好的, 你實際上似乎明白了我在這裡想做的事情。從那以後我們就形影不離了。但是,是的,我們互相激勵。我們是非常好的合作夥伴。

在你的夢想中,哪位設計師或時裝公司會為你設計服裝?
對於非時尚品牌來說,Simone Rocha。她是我最喜歡的。對於大型時裝屋…我現在愛誰?抱歉,季節不同。我現在會說Miu Miu。