服裝設計師琳達·繆爾（Linda Muir）在為現實世界打扮的“ nosferatu”

與她的奧斯卡提名同事攝影師一樣Jarin Blaschke和生產設計師克雷格·拉特羅普（Craig Lathrop），服裝設計師琳達·繆爾（Linda Muir）知道與像Auteur一樣的期望羅伯特·艾格斯（Robert Eggers）。特別是在獲得她的第四次合作和票房粉碎的第一屆奧斯卡金像獎提名之後，“ Nosferatu。”儘管每個項目都是一部時期的電影，至少有一個夢幻般的跡象，但繆爾說，她為埃格斯設計的風格最多的服裝是女巫穿著的紅色斗篷“女巫，”他們的第一部電影在一起。

繆爾說：“羅伯特的信念是，作為觀眾，我們的現實是基礎的。” “而且我們正在看的東西，如果您不必考慮'哦，看起來很熟悉'或'那看起來不正確'或'看起來和我穿的襯衫一樣，'知道我的意思嗎？如果沒有發生任何事情，那麼如果您真的在氣氛中真正淹沒了，那麼當蠕蟲轉彎和瘋狂的東西開始發生時，您就在那裡。作為觀眾，您與之相處，並且對此做出反應，也許更令人恐懼。您處於角色的心理中，您是角色角色的負責人。”

出生於加拿大的設計師說，她的過程始終始於腳本。她在與埃格斯（Eggers）交往之前做大量的音符。一旦回答了這些基本問題，還有更多要考慮的問題。 “所以我開始思考，'好吧，在這個家庭中實際上是誰做的？那意味著什麼？他們在哪個課？顯然，哈林斯[亞倫·泰勒·約翰遜和Emma Corrin]比小伙子多得多[尼古拉斯·霍爾特（Nicholas Hoult）和Lily-Rose Depp]。”

她的出發點不是有關吸血鬼，伯爵伯爵描繪的比爾·斯卡斯加德（BillSkarsgård）。取而代之的是，這是他即將恐嚇的海邊德國村莊的城鎮居民。此外，為了使描述不要是刻板印象，hokey或天堂禁止的，不正確的Muir向歷史學家伸出了意見。這種真實性是繆爾（Muir）說埃格斯（Eggers）絕對“無情”的事情。

繆爾說：“這是德國，所以我想要不是特別是法語或英語的參考文獻。” “這並不是我打折，而是我還需要找到德語參考。因此，我將這些遺物寄給了世界。然後，隨著我們更深入研究，我開始研究其他領域，我知道在劇本中，一個鄉村旅館，在它外面有一個羅馬營地。那到底在哪裡？因為我一直在閱讀有關羅馬尼亞和特蘭西瓦尼亞的有關，並且有很多不同的縣，所以我開始研究這個縣的看法與該縣不同。在這個縣，鞋類是不同的，等等，等等，等等。所以羅伯特和我坐下來，我們知道：“好吧，它在這裡有什麼優點？它有什麼優點？那是邏輯道路嗎？他真的可以那樣旅行嗎？'”

對於個人的外觀，Muir始於Orlok的痴迷，Ellen，由Depp描繪。這導致了安娜的角色，由科林扮演。總體而言，當時有很多關於婦女服裝的研究，但是，與往常一樣，角色的敘事弧對她們的外表至關重要。

“艾倫（Ellen）的設計反映了她的心態和背景故事，而不是安娜（Anna）的設計更重要的是對她丈夫職位時期的陳述，這是事實，它與他想要的那樣富有的故事，這是如何联系在一起的。 ”繆爾注意。 “安娜的衣服代表了當時的所有珍貴而昂貴的，當時的那個班級。”

繆爾補充說：“設計的過程是這些波浪，而且服裝很多。我認為安娜有，我要說的是我的頭頂，我認為她的禮服大約有12個不同的衣服，而艾倫則更少。”

實際上，“ Nosferatu”實際上有幾個錯誤的開始。繆爾（Muir）說，長時間的準備時間緩解了有關為角色設計服裝（例如奧洛克（Orlok））的一些恐懼，實際上是電影的核心。

“我與羅伯特（Robert）進行了更多的對話，討論您希望如何反映Orlok。這種靈感如何在服裝中看到。”繆爾說。她發送了素描“有一些面料選擇，因為我總是在此過程的早期就開始伸出手並尋找面料，因為我與它們建立了聯繫，這確實對我真正想看到的東西確實有幫助。”

登陸最終的Orlock外觀無疑是一種解脫。

繆爾承認：“當我有很大一部分故事和他們的時刻，節拍時，我有點想休息一下。” “而且我也在同時閱讀有關匈牙利男人，這種皇室，這些罪名，這些屬於各個年來的Astro朦朧氏族，大約在我們主要故事的1838年時間表之前的300年。”

在與Eggers的任何電影藝術家家人交談時，很明顯，他們將與電影製片人合作數十年。他不僅重視他們的合作（他經常說話），而且他們完全理解了他的創造力。該連接並不總是容易找到的。

“我當然做了幻想，”繆爾說。 “我當然已經進行了風格化，這很有趣，而且非常合適，但不一定適合羅伯特的方法。我之所以支持這一點，是因為我認為我更有可能相信我們創造的吸血鬼在世界範圍內。”

“ Nosferatu”仍在劇院中，並在數字下載服務上可用