（學分：遠處 / RCA記錄 / A24）
“火星上的生活”和“一生一次”：遭受資本主義荒謬的國歌
一個年輕的，幻滅的女人在數字化的荒謬中找到慰藉，偏離日常生活的蒙多奇，只是為了感覺到某種東西。她的動力來自極大的不滿（1970年代的惡棍），描繪了當代資本主義的生動肖像及其未能在誘人的光澤之外展示任何有意義的事物。這構成了擊中“火星生命”，這一觀點在近十年後迴盪了近十年後，隨著“一生中一次說話的頭”編號的發布。
“而且您可能會發現自己在一個美麗的房子裡，有一個美麗的妻子 /您可能會問自己，'好吧，我是怎麼到達這裡的？'”大衛·伯恩（David Byrne）在“一生一次”中講道，在現代時代，荒謬的資本主義和唯物主義在現代時代卻以一系列相關的迷失方向抓住了我們在更廣泛的過度飽滿中的地位。受到美國廣播DJ的一部分啟發和信息的新時代超速駕駛時，“一生一次”看到了伯恩（Byrne）引導他所說的“激動人心的聲音”，在那里人們感覺就像人們在“大喊大叫，懇求你，與你懇求，並誘人””。
結果，他以相同的熱情唱歌，回應了數字時代不適引起的那種過度刺激的混亂，這些混亂定義了鮑伊（Bowie）的早期命中，而主角尋找的東西遠遠超過了非凡的領域，以建立實際上有意義的事物。在鮑伊（Bowie）的世界中，這名婦女通過深刻的問題和嚮往尋求感覺和歸屬感，因為這個世界被固定在強烈的奇觀中所淹沒。
在“一生一次”中，即使它們沒有任何意義，生存的沉思也成為中心的驅動力。在許多方面，缺乏一致性使重點驅動了回家，伯恩（Byrne）發表了他的標誌性意識流，以完美地反映了現代幻滅的內臟。這種斷開連接滲透了“火星上的生命”，鮑伊探索了人類在世界上爭取聯繫。
這也帶有鮑伊（Bowie）對壯觀的概念化的概念，以銀幕為背景作為對資本主義的更廣泛評論的背景：“現在她走過她的沉沒的夢想，”他唱著“欣賞最清晰的景色 /最清晰的景色 /，她掛在銀幕上。”在這種情況下，Bowie通過可視化詳細介紹了不同的荒謬（“這是在美國折磨的眉頭 /米奇老鼠長大了牛”），通過超現實主義的鏡頭將現實放置，以突出現代中現有性的持續失真。
儘管這兩種曲目之間存在明顯的差異，但伯恩和鮑伊的戲劇性也試圖在資本主義的怪誕和對真實性的渴望之間振盪，從諷刺和講故事的角度來看，陷入荒謬。在鮑伊（Bowie）的歌曲中，這表現在更傳統的結構中，他使用了一個中央主角，而在Talking Heads的歌曲中，它通過伯恩（Byrne）的模仿出現，反映了周圍世界的扭曲和令人不安的本質。
最終，存在性的不安在緊張局勢之間呼應，通過其獨特的藝術願景來捕捉個人疏遠。儘管鮑伊（Bowie）故事中的女孩在奇異的好萊塢圖像和崇高的理想中似乎徘徊著，但伯恩（Byrne）不僅表明了他的不滿，不僅在他的聲音傳遞中，而且在他如何使他自己的身份感破壞了自己的身份感中，使他感到像其他所有人一樣迷失了方向，使他無所不能地享有無情的生活，這是不明智的。
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