（學分：Far / alamy / Bradford時間軸）
沒有音樂家應該開始根據一個鉤子寫一首歌。每種樂器都有機會演奏自己的傳染性旋律系列，即使讓歌手很容易成為中心舞台，但對鼓手甚至貝斯手來說，都不難於提出一些使人們不時地震驚的人。但是，即使與他的同伴相比，是“安靜的甲殼蟲”，他用吉他所做的仍然是任何主要吉他演奏者中最低調的美女。
這很奇怪，因為哈里森從來沒有像埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）或吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）那樣被淘汰為首席吉他手。他們倆都始於藍調，並創作了一種獨奏，使人們對自己的進步速度go腳，但哈里森對整個職業生涯的緩慢而穩定的態度更感興趣。
即使從甲殼蟲樂隊的職業生涯的早期開始，他也對製作比普通吉他獨奏更為單身的東西更感興趣。他們的歌曲中的每一個突破都可能是哈里森發光的機會，但是聆聽像“所有我的愛”這樣的曲目，唱歌比試圖跟上亨德里克斯的每一舔hendrix的“紅屋”的曲目更容易幾年後。
這種比賽也與哈里森（Harrison）寫了很多旋律的方式並肩作戰。他完全是一個獨自一人的詞曲作者，雖然並不是他的每首歌都與約翰·列儂和保羅·麥卡特尼都處於同一水平，但他確保了他的所有獨奏聽起來都完全正確，這是否是最適合的在“我的吉他輕輕哭泣”時，在Clapton上，或者聽到他在樂隊“某物”上飆升。
但是，如果我們談論的是抒情吉他演奏，那麼哈里森在獨奏生涯中搖搖欲墜時就保留了他的真正力量。他仍然對查克·貝里（Chuck Berry）的商標偏愛時，時不時地舔舔，但是那幾年來玩西塔龍（Sitar）並與東方和諧取得了聯繫，這使他對幻燈片吉他有了真正的匹配，總是使吉他聽起來像是這樣。根據歌曲的心情，以任何其他方式笑，哭泣或激動。
它只需要看其他吉他演奏者就可以看到是什麼使哈里森成為真正的大師。像Randy Rhoads這樣的人在與Ozzy Osbourne一起演奏時，有一種很好的方式，但是將演奏家與Harrison的所作所為進行比較是不公平的。任何人都可以學習他們想要的所有量表並成為下一個Yngie Malmsteen，但這相當於對英語有充分的了解，但仍然沒有形成連貫的句子。
即使有些人試圖將其進一步發展，他們仍然生活在哈里森（Harrison）與甲殼蟲樂隊（Beatles）和他的獨奏生涯中所建造的陰影中。戴維·吉爾默（David Gilmour）有一種獨特的方法，每當他碰到正確的彎道時，您都想哭泣，但是即使他跟隨傑夫·貝克（Jeff Beck）等藝術家的腳步哈里森（ Harrison）在為這首歌時所做的事情。吉爾莫（Gilmour）仍然很棒，但是像“某物”這樣的獨奏走了，所以“舒適的麻木”可以運行。
儘管萬物必須過去通常被視為哈里森的真正傑作，他的某些演奏甚至直到他的束縛越來越多，無論是“給我愛（給我愛情的和平）”或任何旅行的Wilbirys專輯。即使他在甲殼蟲選集，如果“自由鳥”沒有從幻燈片即興即興開始，則該合作將不會容納任何水。
但是，哈里森以吉他為聲音的最好的例子是他的最後一張專輯，洗腦了。由於整個唱片都是關於他說再見的，''“是他最後一次讓靈魂通過吉他講話，採用基本的旋律想法，並寫了一首歌，這既是對他的信仰的虔誠頌歌，又是對他的靈魂進行三分鐘的思考。
再說一次，哈里森一直知道，演奏而不是說，有些情緒更好。他一直想按自己的條件製作音樂，儘管他的甲殼蟲樂隊經典和單人打了很多，但每當他脫離麥克風去玩時，都很容易看到他的內心的形狀。
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