（圖片來源：阿拉米）
黑澤明如何經受住考驗並永遠改變了電影
很少有導演能比他對電影產生更深遠的影響。他對媒體的許多貢獻無所不在，以至於很難理解他的開創性。無論是從多個角色的角度講述的故事，例如羅生門，將威廉·莎士比亞的作品轉變為全新的語境，例如然和血王座，或使用多個攝影機設定拍攝動作序列以實現更身臨其境的剪輯，黑澤明的足跡遍布現代電影。
他最偉大也是最被低估的貢獻之一就是天氣。當你觀看一部電影中一對夫婦在外面暴風雨肆虐時爭吵，或者觀看一場泥漿幾乎從屏幕上濺落的戰鬥場面時，你可以感謝這位日本導演。在他的電影中，他將天氣本身作為一個角色，一個富有表現力的實體，在沒有任何情節設計的情況下將不言而喻的、高度戲劇性的戲劇性外在化。
當好萊塢導演將自己局限於攝影棚時，黑澤明則將自己的作品帶到了戶外，擁抱自然環境的不可預測性和混亂性，並將其視為創意合作者而不是障礙。黑澤明的電影中沒有迷人的汗水，也沒有精心梳理的頭髮卷鬚輕輕飄動。人物在酷暑中大汗淋漓，在傾盆大雨中衣服緊貼在身上，森林和城堡在層層霧氣中變得神秘起來。
他也以微妙的方式利用天氣。當一群人騎馬駛向一座小鎮時，頭頂上烏雲密布，給人一種不祥的感覺。相較之下，當一縷陽光讓孤獨的騎士沐浴在溫暖的光芒中時，就會給人一種威嚴的感覺。
1985年的時候然，一部基於李爾王還有封建領主毛利元成的傳奇，導演以風作為無孔不入的元素，撕裂衣服、草叢和神經。它反映並加劇了故事的動盪，同時也讓世界身臨其境。它喧鬧、混亂、具有破壞性，使這部電影成為一種發自內心的體驗，而不僅僅是一場奇觀。
毫不奇怪，黑澤明花了很多時間嘗試解決這些問題。當他的助理導演野上照世（Teruyo Nogami）寫了一本關於她與他的經歷的回憶錄時，她將其命名為等待天氣。然而，儘管這導致了無聊、金錢和日程安排上的噩夢，但黑澤明的電影證明了他拒絕在工作室拍攝或創造人造天氣的做法得到了回報。這些元素充滿了每一幀，以一種有時不太明顯的方式定義了他的視覺風格，但與他的動態編輯和精心的序列舞台同樣重要。
導演有很多直接或間接地受到黑澤明對天氣的利用。維姆·文德斯屬於前者。在 2023 年多倫多國際電影節的一次談話中，他回憶起他與導演的一次採訪，他們幾乎只談論了這個話題。 「黑澤明就是這樣一位大師，」他說在另一個場合。 “如果你有一部關於雨、雪或其他什麼的電影，在你看到之前不要這樣做……並研究和閱讀他如何產生天氣……只是不要在沒有諮詢黑澤明的情況下這樣做。”
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