（信用：Alamy）
像任何類型一樣，朋克可以無限期地追溯到車庫搖滾之外，在嬉皮士運動中找到精神上的前輩，1950年代的搖滾樂，或者在流行音樂黎明時在美國黑人鎮上配樂的藍領藍調。如果一位藝術家必須被加冕為“朋克的教父”，並在叛亂堡襲擊紐約和倫敦之前幾年就偽造了朋克的原型。
從吉姆·莫里森（Jim Morrison）和盧·里德（Lou Reed）那裡汲取了線索，流行音樂以後狂熱地狂熱，很少見到高地，將底特律的《史考耶書》（The Stooges）帶到了底特律，並將自己嵌入了反文化的知識中，涉及虐待花生醬和自我保險。到1973年代原始功率，流行音樂和他的樂隊為一代兒童制定了一個聲音和審美模板，以使Glam的閃光閃閃發光，但仍然希望從Rock的1970年代中期的Stultify Chartss中獲得更多的地獄。
Pop憑藉自然的持久性和創造性的鼻子，可以跟隨他的直覺，從1977年的“復出”成功中白痴，在合成器浸泡的後朋克，法國爵士樂和1990年代的浪潮中嘗試他的手美國凱撒。這種對音樂不同色調和口味的真實擁抱使流行音樂成為與，監督他的Iggy機密從過去的邊緣到當代地下的各種割法。
憑藉Pop的策展權限和可靠的音樂品味，有機會窺視他的私人唱片收藏是一種誘人的唱片。講話每週娛樂2005年，Pop透露了他的每個受人尊敬的家庭的“必備CD”，撤銷了包括甲殼蟲樂隊，鮑勃·迪倫（Bob Dylan），滾石樂隊（The Rolling Stones）和他的老同志戴維·鮑伊（David Bowie）在內的LPS。奇怪的是，雖然缺乏任何朋克的選擇，但流行音樂卻大吃一驚，這是兩個爵士重量級人物的健康存在，代表了該類型的兩個基本形成時期。
啟用了爵士樂的嬰儿期，Pop拉出了Legacy Recordings的2003年彙編完整的熱五和熱七唱片，第1卷。 1這是路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在芝加哥的早期削減的4盤檔案，同時仍與舊的布魯斯（Blues）進行表演和安排。
阿姆斯特朗（Armstrong）的劇本飽滿了令人愉悅的錄音帶，進一步使其歷史悠久的引人入勝的感覺著色，在他後來的公開個人資料之前，他毫不費力地塑造了藝術形式的基礎。波普宣稱：“令人毛骨悚然，有時是諷刺。” “真的很酷”。
跳到三十多年後，流行音樂在1995年的另一場俗氣的爵士樂彙編中撒了出重量級冠軍：完整的大西洋唱片，徹底整理1959年至1961年之間的著名標籤。在此期間，Coltrane的輸出使爵士樂推向更加流暢，自由形式甚至精神上的尺寸，為他的未來陷入前衛領土的舞台奠定了基礎愛的至高無上。
雖然一個受到音樂學家和學者的讚美所包圍的人物，但流行音樂的狂熱卻以一個謙卑的欣賞而紮根：“您可以在晚餐前，如果您是寂寞的話，他可以將其戴在汽車上，他總是很高興 - 可能比其他任何單身藝術家都更加友善。
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