（學分：遠處 /埃里克·科赫（Eric Koch）
革命通常從最出乎意料的地方到達。早在1960年代，散佈著文化革命的鮮明紙的小標籤，因為藝術家和年輕人都意識到了LSD的思想力量。迎來岩石反文化，從甲殼蟲樂隊的新鮮流行歌星到Grateful Dead的地下實驗者，酸的影響力佔據了所有人。最終，迷幻的時代以音樂主流為主導，但是朱莉·德里斯科爾（Julie Driscoll）的強大音調很少得到應有的榮譽。
儘管像甲殼蟲樂隊，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和軟機器這樣的團體正在懸掛，在其他各個群體中，大部分酸革命發生在大西洋。尤其是舊金山，成為這個大膽的搖滾新時代的據點，像杰斐遜飛機，大兄弟和控股公司這樣的藝術家，而感恩的死者則通過引人注目的酸性anthems來定義嬉皮反文化。
杰斐遜飛機的格蕾絲·斯利克（Grace Slick）通常被認為是最偉大的歌手，很容易理解原因。但是，朱莉·德里斯科爾（Julie Driscoll）的空靈音調肯定可以使舊金山偶像賺錢。德里斯科爾（Driscoll）在1960年代後期表演了鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的“這方面”（This Wheel's Fire's Fire's Fire），並與Brian Auger和Trinity一起表演了封面。這條曲目於1968年發行，將德里斯科爾（Driscoll）暴露給了廣泛的觀眾，但她隨後與Auger和該團伙的作品相對晦澀難懂，儘管其質量不可否認。
Auger本人是1960年代英國音樂界的真正原始原創作品，致力於精通Hammond風琴，並將他獨特的風格借給了從Yardbirds到Jimi Hendrix的每個人。但是，德里斯科爾的聲音是他的獨奏作品中難題的最後一部分，為訴訟增加了真正的力量和情感。她的聲音很廣泛，能夠採用各種不同的風格和主題，從柔和的爵士樂延伸到外出靈魂。
關於朱莉·德里斯科爾（Julie Driscoll）以及她與布萊恩·奧格爾（Brian Auger）的合作以及三位一體的合作以及三位一體散發著迷幻時代的創新叛亂，儘管他們選擇了Carnaby Street和London Mod Culture的華麗涼爽，而不是美國國家的顛覆性嬉皮時尚。可以說，他們作為一個單位最好的作品帶有他們的迷幻版本Richie Havens的“印度繩子人”，最初於1969年發行。
奇怪的是，這首歌在最初發行時在很大程度上被忽略了，也許是因為它是作為B面發行的，“帶我去水”，這是他們對經典的Nina Simone曲目的搖滾作用。無論哪種方式，“印度繩子人”都可能比任何其他歌曲都更好地代表英國迷幻時代。 Driscoll的聲音不僅是最高形式的聲音，而且單曲的每個方面，直到樂隊本身的形像都與迷幻的文化革命密不可分，即使音樂在最初發行後很大程度上被忽略了。
實際上，“印度繩子人”的質量超越了迷幻的最終時代，其靈魂和R＆B的影響使其成為Mod Dancefloors和All-Nighters的天然國歌。結果，原始單曲已成為收藏家和DJ追求的，以200英鎊的二手手中獲取。
德里斯科爾（Driscoll）自己在1970年與布萊恩·奧舍（Brian Auger）分道揚ways，因為塵埃在1960年代的變革時期清除。在她的迷幻探索之後，這位歌手致力於爵士樂和實驗音樂，多年來製作了一些真正遙遠的發行版，她作為表演者的質量從不動搖。現在是時候了，歌手是她值得獲得的一些值得稱讚的信用，這不僅是因為是英國迷幻時代的決定性聲音，而且是因為她一生的開創性發行版。
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