（學分：約翰·馬修·史密斯）
不可否認是搖滾音樂佳能中各地的女吉他手的熾熱燈塔。心靈的靈魂是一種天生的聲音獨創性和新鮮的觀點，在景觀中很少見到相同的四個無聊的和弦。如今，如此眾多的明星被歸類為“真實的原始作品”，但是沒有一個真正的創新觀點，例如威爾遜和她在過去半個世紀中創作的音樂。
儘管聽起來與上述陳述矛盾，但聲音創意不僅僅是一個內在建立的特質，無論有什麼傲慢的搖滾明星試圖自稱。開發技能集以提高樂器並真正製作自己的吉他，需要數年的硬移植和微調。從這個意義上講，威爾遜也必須向某個地方學習。但是以她的商標方式，她只接受了
就她而言，在其餘部分上方脫穎而出，引導她朝著搖滾樂的燈光引導。首先是傑夫·貝克（Jeff Beck），威爾遜（Jeff Beck）將威爾遜（Wilson）描述為“能夠使音樂表達自己的聲音的吉他手”，為她提供了精確的崇拜感和自由的自由，以繪製自己的聲音視野。
最終，貝克的複雜性和不可預測性在《心臟歌曲》的各個方面都融合在一起，尤其是在諸如“瘋狂的“你”之類的音樂中，威爾遜的吉他作品在所有不同的情緒，技巧和節奏中都令人眼花shim亂的旅程中旋轉。儘管如此，熟練程度只是難題的一部分，六弦的另一個頂部滑動者隨後向她展示了她的音樂如何超越全新的水平。
沃爾特·貝克爾（Walter Becker）是斯蒂利·丹（Steely Dan）的一部分，在現場是一個獨特的存在，但是樂隊的搖滾領域的平穩融合與爵士樂和布魯斯的膨脹相結合，激發了威爾遜的範圍，超越了類型的假定限制，並探索了音樂的真實含義，而音樂的真實含義則不必適合伴侶的盒子。就她在行業中所能達到的高度而言，這種多功能性的精神將威爾遜變成了一個全新的聯盟 - 僅僅是因為她不相信限制自己。
一個樂隊還唱著讚美詩的樂隊，尤其是在吉他手Maestro Maestro Jimmy Page中，Wilson將他視為樂器的神，產生了變革性的力量，又將他散發出來，反過來又引起了搖滾世界的平流層。她以前談到樂隊時說：“齊柏林飛艇是這支神秘的旋律搖滾樂隊。他們會在諸如“去加利福尼亞”之類的歌曲上打破所有這些原聲吉他和曼陀林，這就是我們樂隊的藍圖 - 我們希望我們的樂隊擁有所有這些不同的風格演奏方式。”
最終，像音樂行業中的其他所有人一樣，南希·威爾遜（Nancy Wilson）擁有自己崇拜的英雄收藏，並被允許指導她成為她已經成為的藝術家。但是可以說，她以最具創造力的方式體現了這些精神，而不是簡單地構成碳副本，而是拿走了每個精華，然後將其轉變為自己的碳。
相關主題
