（學分：遙遠 /克里斯·哈肯斯）
是典型的吉他手。克拉普頓（Clapton）的風格使布魯斯祖先的敏感性滲透到他面前，成為了這種類型的大師，並負責許多標誌性的即興演奏。但是，藍調的深度是克拉普頓的作品在偉大的樓梯上邁出的一小步。
在成年青年將鋼筋霍耶（Hoyer）掌握在他的早期時，克萊普頓（Clapton）將繼續研究樂器的複雜性。實際上，當他以青少年的身份上藝術學校時，他經常因在課堂上繼續練習比例而被開除。在倫敦藝術學校的剝離磚內，吉他和克拉普頓之間的關係被偽造了，將被湧入，那橫跨大西洋。
“我在聽很多藍調，”克拉頓談到他的青春期早期時說荒島光盤，“以及您在家庭最愛中聽到的其他一切。您會聽到偶爾的主角肚皮歌曲或大比爾·布羅西（Bill Billzy）或檢查貝瑞（Berry），你知道嗎？”
但是，傳奇的布魯斯藝術家羅伯特·約翰遜（Robert Johnson）的十字路口布魯斯（Crossroad Blues）翻轉了開關。克拉頓（Clapton）將其命名為“我一生中所有藍調唱片中最深的唱片中最深的”，並將約翰遜描述為“最令人不安，最難聽所有藍調歌手的歌手，因為它是充滿情感的音樂。儘管對初學者來說聽起來可能不像它，但我認為這是音樂上最複雜的布魯斯風格。”
約翰遜當然是1930年代從密西西比州出現的場景。這是一個豐富而豐富多彩的音樂界，在藍調世界中打破了地面，不僅是羅伯特·約翰遜（Robert Johnson），而且還為霍林·沃爾夫（Howlin Wolf）打破了地面。一位強大的藝術家將布魯斯搖滾的本質結晶，並用藍調人幼崽科達（Cub Koda）說的聲音表現出來，可以“將房子搖擺到基金會，同時同時使顧客擺脫智慧”。
他制定了一個遺產，不僅使克拉普頓告知了克拉普頓，而且以恐懼震驚了他。 1994年，他發行了他的專輯從搖籃其中包括一串封面，包括，燒烤鮑勃和弗雷迪·金。當克拉普頓（Clapton）對他的一些布魯斯（Blues）前任的帽子脫穎而出時，他在接受約翰·皮吉頓（John Pidgeon）的採訪時清楚地表明，霍林·沃爾夫（Howlin'Wolf）的偉大是不受限制的。
“我發現，我不可能在唱片上唱霍林·沃爾夫（Howlin'Wolf）歌曲，讓我在一天結束時相信它，除非我改變它太多，以至於我不是我在做霍林·沃爾夫（Howlin'Wolf）的歌曲，但是有時候你會丟掉一些東西，因為有時候歌曲沒有足夠的力量，沒有他的實際存在”。
他繼續說：“因此，很多人從我第一次聽到它開始對我來說意味著什麼 - 就像您說的那樣，當我聽到這首歌，開始做這首歌時，我仍然會感到這種感覺，以及我能夠帶給它的東西，其中有多少是我可以適應我的。”
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