（學分：遙遠 / alamy）
沒有藝術家可以隨意塑造自己的遺產。雖然他們可能會寫歌並選擇公眾聽到的聲音，但到目前為止，他們才能在障礙物出現之前就可以走。可能在鞠躬之前就已經燒毀了幾年，但是對於里克·巴克勒（Rick Buckler）來說，他們的目錄是值得慶祝的遺產的證明。
樂隊剛開始時，他們已經略微領先於曲線。朋克的場景是將過去燒在地上，但韋勒和哥特知道他們從中升起的灰燼。在城市可能與當時發生的類似朋克郊遊並沒有什麼不同，但是看著他們的歌曲封面，例如“慢速”，以及所有人在舞台上互動的方式，顯然眨了眨眼，對搖滾的搖滾點表示了，那沒人一開始就撿起。
即使某些專輯並沒有那麼困難，它們都有自己的特定聲音身份。這是現代世界粉絲的腦海中可能存在與給他們足夠的繩索對於衝突的粉絲來說，始終有一個令人印象深刻的歌曲創作的訣竅所有mod缺點和聲音效果。
許多多樣性歸結為巴克勒演奏鼓的方式。他擁有自己的商標朋克搖滾耐力，但是他的大部分最好的時刻都來自他的鼓聲，就像林戈·斯塔爾（Ringo Starr）在1960年代一樣，總是為這首歌提供歌曲，並且知道何時不需要任何奢侈的音樂，例如''
不過，除了將Britpop運動早於幾年之外，他們演奏的音樂的多功能性甚至更多。當然，那裡的音樂歸功於經典，但是Buckler改變了自己的節奏的方式總是讓觀眾保持腳趾的觀眾。他可能在諸如午夜的“唐·迪斯（Down the Tube）”（The Tube Station）之類的歌曲中表現出色，但後來有一個靈魂跳動在“一個叫Malice”的小鎮上，足以讓人們跳舞。
回顧他的歷史時，巴克勒說，正是這種多功能性使他為加入樂隊而感到自豪，說，“我們為沒有一張專輯與其他任何專輯相同的事實感到自豪。您確實會得到很多樂隊，他們有點像一個溝渠。如果您想做的話，那很好。但是我認為樂隊應該從他們的舒適區出來，他們應該探索自己的極端。確實，我們做的一些歌曲確實值得懷疑。但是我們總是擁有果醬的核心，要倒退。”
這就是他的樂隊成員也表現出色的音樂。儘管一旦1980年代正式啟動果醬，但韋勒還是將自己的大部分職業生涯都在繼續兌現這一諾言中，始終保持著有點另類，但不亞於以前的冒險精神。
因為那始終是任何樂隊願意推動信封的最大優勢。任何人都可以嘗試找到自己的聲音並隨著時間的流逝而發展，但是製作不正常但仍然可以使所有相同工作的事情都需要勇氣和真正的專業水平。
