（學分：遙遠 / alamy）
從未通過致力於一種類型來定義自己。她是任何有影響力的孩子，不應要求藝術家選擇一種孤獨的類型，並在餘生中堅持下去。像其他任何人一樣，她都包含了她個性的不同方面，而在她的巔峰期間，她決定做民間搖滾的媒介，但在時間要求時，她從不害怕對自己的音樂進行一些調整。
不過，在任何人甚至都試圖播放喬尼·米切爾（Joni Mitchell）的歌曲之前，他們就知道他們正在與遊戲中的某人合作。她的吉他調音方法可能是非常規的，從來沒有停止過對試圖找出樂器的任何人感到沮喪，但是那些在諸如“大黃色出租車”之類的曲調上的曲折琴弦給了它渴望使她所有最偉大的歌曲所渴望的素質。
同樣重要的是要意識到這是一個女人，她確切地知道她在用音樂做什麼。這個古老的故事一直是藝術家即時學習理論，也許在一路上找到一些技巧，但是米切爾總是意識到，懸掛的和弦可能會對它有很多神秘，而開放式的聲音通常使她的一些音樂如此朦朧。
當時可能是陌生的，但是對於學習音樂的人來說，這在世界上都是有意義的。米切爾（Mitchell意識到，當她手中拿著吉他時，她無法嘗試匹配她能做的事情。
“因此，當我開始寫自己的歌曲時，他們具有悲傷，浪漫的品質。”
喬尼·米切爾（Joni Mitchell）
但是，就她的才華而言，爵士樂只是海洋中的一滴。她一直在尋找可以探索的新途徑，這意味著深入研究古典音樂的世界。畢竟，貝多芬和巴赫像她一樣利用音樂來釋放他們最內心的感覺，所以為什麼不找出什麼使他們打勾，看看她是否可以將其納入自己的音樂中呢？
雖然有無數古典作品可供選擇，但米切爾總是對Rachmaninoff在他的時代所能做的事情情有獨鍾，說，“第一個啟發我製作音樂的音樂是Rachmaninoff的一部作品 - 'paganini of Paganini'的“變化”。這是我聽過的最美麗的旋律之一。非常可悲，非常浪漫。因此，當我開始寫自己的歌曲時，他們的歌曲是令人難過的，浪漫的質量。僅僅因為Rachmaninoff是我所愛的第一件事。”
從同一時間開始，這與查克·貝里（Chuck Berry）和胖多米諾骨牌（Fats Domino）等相去甚遠，但米切爾（Mitchell）將從她看到合適的地方汲取靈感。看著她如何將樂團融入後來的材料中，“雙方現在”的古典版本聽起來像是她對Rachmaninoff製作的主題的種類記錄，並將其放入自己的音樂中。
這種方法可能不一定被認為是酷的，但是米切爾從未以這種方式看到它。音樂一直是關於向其他幾代人學習如何通過聲音來學習的，如果這意味著要讓交響曲移動某人而不是標準的吉他獨奏，那就足夠了。
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