（積分：遠處 / YouTube）
任何優秀的搖滾樂隊的標誌都是製作一首使人群移動的歌曲。任何人都可以花時間在他們的工作室裡修補，試圖使某些技術完美，但是只要粉絲們可以挖溝，這就是一半的時間。雖然知道樂隊背後的力量可以使一切都可以在舞台上移動，他知道沒有人能夠與樂隊競爭，樂隊採取了更喜怒無常的搖滾。
當然，這並不意味著加拉格爾總是在聽音樂的更情感。任何優秀的綠洲歌曲的基石都是關於自信的，這並不總是為一個獨家傾聽像Cure和New Order之類的樂隊的人提供的。
但是，隨著諾埃爾（Noel）的出現，英格蘭已經經歷了一個有趣的吉他音樂時代。雖然像洛杉磯這樣的樂隊在諾埃爾（Noel）撰寫第一首曲之前一直在Britpop的原型製作原型，但替代運動帶來了像史密斯（Smiths）這樣的樂隊，這些樂隊正在引導自己的版本的Rock and Roll，並帶有更加喜怒無常。即使有人不一定同意莫里西必須說的一切，當像“這個迷人的人”這樣的歌曲開始時，聽到約翰尼·馬爾的吉他零件也很難忽略。
如果有人可以從單個吉他中擠出那麼多的情感，那麼如果他們在舞蹈節節中使用同樣的心態會是什麼樣？儘管“ Madchester”被認為是Britpop將要成為現實的分支，但Stone Roses仍然是Noel想要成為的終極原型，採用在俱樂部中演奏的相同可跳舞的結構，並將大量的吉他線放在其後面。
雖然大多數吉他書呆子都來參加約翰·斯奎爾（John Squire）演奏的樂隊，但他所需要的只是一些筆記，以做一些像“我想受到崇拜”的空靈。儘管雷尼（Reni）用鼓槽忍受了一切，但聽到伊恩·布朗（Ian Brown）唱歌唱歌，彷彿他在演奏時試圖通過音樂來找到一些精神上的聯繫。
“很抱歉，但是如果您在舞台上走到一首歌，那首歌，那是遊戲結束，伙計。”
諾埃爾·加拉格爾（Noel Gallagher）
對於所有巨大的空靈共鳴，諾埃爾總是對音樂更感興趣，而且他仍然覺得一旦揚聲器超越了揚聲器，說，“他們過去每天晚上都可以開放，我很抱歉，但是如果您在舞台上走到一首歌，那首歌，那是遊戲結束，伙計。您知道我的意思，這是 - 打包，演出完成了。一旦聽到低音線，就就像，“一切順利，足夠公平，你是最好的。”
儘管Noel的歌曲創作模型更多地基於Lennon/McCartney方法，但他仍然有很多東西可以從玫瑰的作品中收集。他們的一些歌曲可能依賴於背景曲目的催眠品質，並且沒有他們的首次欣賞，諸如“哥倫比亞”之類的歌曲可能永遠不會因為其巨大的旋轉效果而存在。
因此，儘管諾埃爾一次又一次地聲稱綠洲是有史以來最偉大的綠洲，但玫瑰確實設法讓他們賺錢。自從利亞姆最終從事一個項目，即使他似乎也意識到在玫瑰的聲音附近到達任何地方的力量。我的意思是，如果他和諾埃爾當時不盡其所能，為什麼不與世界上最好的吉他手之一定居呢？
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