（學分：Far / alamy / Rob Corder）
如何在牆上飛濺使傑克遜·波洛克成為最熟練的製圖員
畫布繪畫之後進入藝術界從來都不一樣。這就是Pollock的強大作品，單槍匹馬地改變了繪畫的軌跡。如果您認為Pollock的繪畫只是牆上的無意義的油漆，那麼靠近5歲的廚房冰箱上的畫，而不是米開朗基羅的西斯汀教堂，那麼也許我可以說服您。
波洛克（Pollock）在1940年代和50年代與其他“抽象表現主義者”一起工作時，名聲迅速，彼此之間截然不同。威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）與馬克·羅斯科（Mark Rothko）不同，馬克·羅斯科（Mark Rothko）與克萊福德（Clyfford）更加不同。然而，一個鬆散的線程確實聯繫起來：在戰後美國，抽象的表現主義標誌著分水嶺，這與過去的明顯破裂使西方藝術經典在20世紀破碎。
繪畫良好不再是您在畫布上看到的東西，而是你的 當您看到它時感覺到。這是關於體驗藝術家的體驗儘管製作畫布，不是最終產品。
您可能會爭辯說，如果您正在尋找的是嘔吐物顏色的混合物，那麼這項技術並沒有使抽象表現主義者熟練的製圖人熟練。但是，作為觀眾，我們通過繪畫行為與藝術家的聯繫的本質是深刻而天才的。在那一刻，藝術不再是審美美，直線和瓷器皮膚，而是關於純粹的情感，原始和野性的。
每個藝術家的工作方式都不同，但是Pollock將他的畫佈置於地板上，並全力控制了空間。他使用了油和搪瓷塗料，這些油漆提供了兩種不同的效果，另一種類似污漬，另一個更豐富，更不透明。您可以以他的“滴水技術”具有水彩效果的方式觀察到這一點，而其他區域則更加充滿活力，從而增加了扁平畫布的多維性。
許多人不知道的是，Pollock讓我們的“麵包屑”在他的畫布中找到。沒錯，他不僅使用油漆。當然，這是主要的媒介和焦點，但是如果您仔細觀察，他的許多作品都包括壓扁蒼蠅，煙頭和足跡，表明他走在畫布上。
這樣，我們不僅看到牆上的油漆，而且是波洛克本人和他的藝術創作過程。不涉及初步草圖；只是直接的動作和感情從字面上傾瀉在地板上。
“繪畫有自己的生活。”
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）
攝影師瑪莎·福爾摩斯（Martha Holmes）在1949年創作了一系列出色的照片時間，記錄Pollock的繪畫過程。該系列完美地說明了我的觀點，因為Pollock是照片的主題，而不是製作過程，而不是畫布。這些照片是藝術家而不是藝術品的代表，這也是他的畫的目的。
一個：數字31從1950年開始，是波洛克最重要的畫布之一，跨越了五乘兩米半。畫布已經包裹在其擔架上，這意味著它沒有邊緣。因此，主題不限於任何空間，而是可以自由地流入其環境中。當我們陷入超過邊界限制並成為牆本身和我們空間的一部分時，我們會感到一種不穩定的感覺。
此外，表面上沒有正式的節奏或重複。塗片，飛濺和斑點都是隨機的，與他們相鄰的標記沒有任何關係，突出了Pollock的繪畫的獨特性，這些繪畫無法複製，也不涉及執行它們的動作和動態。藝術對象（固化油漆的靜態產品）與製造過程之間建立了驚人的對立。
Pollock的技巧是由美國哲學家和評論家Harold Rosenberg創造的術語來體現“動作繪畫”的。這個想法消除了藝術品中的任何美學問題，導致畫布僅展示了製作過程的殘基。簡而言之，動作繪畫的價值與藝術本身明顯不同。
這一原則是建立在Pollock定義其藝術的基礎上的，即圍繞該行為本身的首要地位。在1947 - 48年冬季發表的《前衛期刊》上發表的一份聲明中，可能性Pollock說：“我的繪畫不是來自畫架，我幾乎在地板上都伸展了我的畫布。因此，波洛克認為自己是藝術與觀眾之間的調解人或使者。
我邀請您超越直接的觀點，並張開思想探索並想像繪畫過程是什麼樣的，而不僅僅是將畫布視為終點。正如羅森伯格（Rosenberg）在1952年12月發表的“美國動作畫家”（The American Action Painters）中完美地解釋的那樣，“畫布上要去的是什麼，不是照片，而是事件”。
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