（學分：遙遠 /安德魯·羅素（Andrew Russet））
聽我說：“藝術家在場”是我們時代最重要的藝術品
瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）藝術家在場不是繪畫沒有雕塑，甚至之間的任何東西。也許它最合適的標籤是“表演'，但即使那樣，它也可以說是短暫的，短暫的，流體本身就是“性能”。這部藝術品是一種真正的全身和思維體驗，這就是為什麼它在全球範圍內發送了衝擊波的原因。
阿布拉莫維奇（Abramović）是2007年成立於2007年的瑪麗娜·阿布拉莫維奇研究所（MAI）的一部分，該作品致力於支持和展示表演藝術。它的使命是解決當前時間的複雜性，並通過表現轉移人類的意識和意識。藝術家在場確實，在發生的30天裡確實做到了這一點。
該績效是該研究所的一部分，這一事實使其更加正式，並將其分配給各種實體。通過這種方式，亞伯拉莫維奇（Abramović）確保了表演的自發性和有限的性質更加“嚴肅”，使表演藝術與其他傳統受尊敬的藝術媒介（如繪畫或雕塑）相提並論。那本身就是天才。
簡單地說，藝術家在場是一個736小時和30分鐘的靜態，無聲的作品當觀眾被邀請輪流坐在她的對面時，他們的心房很少或想要的時間。
阿布拉莫維奇（Abramović）沒有從她的座位上移動一次，甚至沒有用於食物，水或去廁所。人們質疑這是怎麼可能的：她是在那長長的紅色禮服下穿著尿布嗎？博物館開放，期間和之後的任何時候，都可以允許客人坐在她面前。這允許遊客體驗Abramović表演的純粹永恆性。
標題本身表明，通過她的身體和作品體係可以明顯看出與觀眾的無關緊要的聯繫，與藝術家和觀眾團結起來形成一件藝術品的實體變得密不可分。即使只是等待坐在阿布拉莫維奇（Abramović）面前，一次參加表演數小時也是本身的體驗。訪問性能空間成為一種“準備”儀式。這樣，觀眾就會在表演之前和演出期間與外界脫節。
大多數遊客與阿布拉莫維奇坐了五分鐘或更短的時間，但有些坐了幾個小時，甚至整整幾天。沒有規則。總的來說，阿布拉莫維奇坐在1,545個保姆面前，包括著名的詹姆斯·佛朗哥（James Franco），和Björk。第一位客人是迄今為止最特別的。阿布拉莫維奇（Abramović）的前合夥人烏雷（Ulay）開始演出。兩人已經20多年來都沒有講話，而且，這個驚喜團圓並沒有那麼多改變。
當烏雷到達時，阿布拉莫維奇似乎震驚了，但立即笑了。很快，他們的眼睛充滿了眼淚。似乎在這次短暫而沉默的遭遇中，通過很少的手段分享了很多。兩者之間的每一個表達變化都足以理解他們在重新燃燒期間的感受。
在相遇的結束時，阿布拉莫維奇將手伸到桌子上，向烏雷伸出，烏雷握住他們，俯身說幾句話，沒有其他人能聽到。隊列爆炸為掌聲。烏雷（Ulay）是瑪麗娜（Marina）在整個表演中曾經觸及過或交談過的唯一人。
在許多方面，性能是重複的。當然，它是生產的，但可以在各種情況下重新表現，這意味著它正在不斷變化。因此，阿布拉莫維奇（Abramović）嘗試發展的所有真實性概念都受到如何代表表現歷史的問題的困擾。
這就是為什麼這部藝術品以視頻或攝影的形式如此嚴重地依靠文檔，以備後錄製並顯示在畫廊中的文檔。這種文檔足以加強作品的真實性和權威的想法，因為它們將成為不可修復的時刻的快照。
Marco Anelli成為指定的攝影師，以確保這一點。他創建了一系列名為在您的眼中：在MarinaAbramović面前的肖像，在阿布拉莫維奇（Abramović）面前拍攝每個訪客，並隨著他們的改變跟踪他們的情緒。許多人進入了震驚的狀態，變得沮喪，或者似乎被轉變為經歷，以所有簡單性證明了這種表現的意外力量。
通過強調與藝術家相遇的體育鍛煉很少發生的對比與實際表現多長時間，可以輕鬆解釋這種強烈的情感反應。因此，訪客和藝術家很快進入自我反省狀態，並通過表達和眼神交流來傳達這種狀態。阿布拉莫維奇（Abramovic）經常通過哭泣，對觀眾的鏡子做出反應。
這種經歷不僅改變了觀眾的生活，而且對阿布拉莫維奇本人也改變了生活，他說節目“完全改變了她的生活 - 所有可能的元素，每一種身體的情感”。
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