（學分：遙遠 / alamy）
因很多原因而受到尊敬。他們以歌曲創作和國歌的永恆性而聞名。他們因其快速發展和實驗而感到敬畏，在它們相對較短的存在期間，世界一遍又一遍地發生了變化。但是，他們也因其技術重要性而深受尊重，有助於推動樂隊在錄音室中可以做的事情的界限，甚至可以推動界限。但是，當反思他們的一些實驗時，約翰·列儂（John Lennon）感到遺憾，而不是他們自己的歌曲，而是聲音。
1966年，仍在他們的職業生涯和全球名望的巔峰時期。這是一個瘋狂的舉動。現在，我們更習慣於很少有巨大的行為，或者從來沒有走過這條路，但是在1960年代，現場音樂是藝術家職業生涯的真實命脈。因此，要使甲殼蟲樂隊轉身說他們再也不想在觀眾面前表演，這是一個令人震驚的舉動。
但是樂隊如此不知所措，他們根本不再感興趣了。他們的製片人喬治·馬丁（George Martin）回憶說：“這次，他們正在遭受很多死亡威脅，”喬治·哈里森（George Harrison）在柏林在柏林時非常擔心他們會被撤職。”樂隊無法應付自己的粉絲群的壓力和混亂，因此希望專注於尖叫的人群以外的其他事情：聲音實驗。
就是這樣，”馬丁回憶起樂隊告訴他們的經理布萊恩·愛潑斯坦。因此，在剩餘的十年中，這就是他們所做的。不再束縛現場表演或必須確保他們的音樂能夠轉化為舞台，退出巡迴演出的決定打開了他們更具實驗性，開創性的時代，樂隊痴迷於看到他們在錄音室中可以做什麼以及他們在工作室中做什麼可以接受東西。
“永遠的草莓田”是第一個結果之一。 “我記得甲殼蟲樂隊第一次帶來了梅洛特人。它主要是為了產生聲音效果而製造的，但上面也有長笛，黃銅和弦聲。甲殼蟲樂隊以某種沒有想過的方式使用它。
“在整個宇宙中”是另一個關鍵的實驗時刻，因為它們甚至使一條簡單，很大程度上的聲學曲目都感到無聊而有趣。
但是約翰·列儂（John Lennon）討厭兩者的錄音。在這兩種情況下，他都認為他們是出色的歌曲，尤其是“宇宙中”。 “那是一個糟糕一首很棒的歌曲，我對此感到非常失望，”他說。對他來說，這是時代的標誌，因為他認為他可以聽到賽道上樂隊內部的緊張局勢，並解釋說：“吉他是不合時宜的，我在唱歌，因為我在心理上被摧毀了而且沒有人支持我或幫助我，這首歌從來沒有做得正確。”
他還指責保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）的一部分，聲稱他的隊友不知道什麼時候留下一些東西。 “我認為有時候我們會潛意識 - 我說'我們'，儘管我認為保羅比我們其他人都做得更多 - ……這意味著我們會用我的偉大作品玩實驗遊戲，”他補充說，“就像'草莓田'一樣，我一直認為這是錄製不好的。”
麥卡特尼肯定會爭辯說，鑑於這兩首歌都是他的一些最喜歡的歌曲，無論他的老朋友對他們的聲音的看法如何。
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