（學分：遙遠 /丹尼爾·布倫伯格）
當丹尼爾·布倫伯格（Daniel Blumberg）出現在Zoom電話上時，他穿著黑色皮夾克，開始捲起香煙。在他三十多歲的中期，他是最年輕的作曲家之一，但他已經是一位著名的藝術家已有二十年了。十幾歲的時候，他是倫敦獨立樂隊Cajun舞會的主持人，然後成為獨立集團Yuck的創始成員。現在，他將所有這些都放在身後，並通過它的聲音找到了他的呼喚。
他說：“我17歲左右來拍攝電影。” “我發現了電影，這是立即的 - 我看電影的比我聽唱片的更多……我在15歲時就成為一名專業音樂家，就在我開始工作後立即成為專業的音樂家，這一過程立即變得神秘。因此，當我聽音樂時，有時我會在考慮如何錄製音樂，各種各樣的事物，如何構建，而不是體驗它。但是有了電影，這完全是神奇的，因為我不知道電影的製作方式。”
在我們的談話中，布倫伯格（Blumberg）站在他的桌子上站起來，將筆記本電腦帶到一個帶有DVD的書架上，以查找他喜歡的特定的英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）電影。他說：“這真是太神奇了。”儀式。他繼續說：“從結構上講，這真的很有趣。”他繼續對伯格曼（Bergman）的74分鐘電影和他被提名的近三個半小時的電影之間的跑步時間笑了笑。
在得分中 野蠻主義者，布倫伯格（Blumberg）創造了一大堆聲音的聲音，從大規模的黃銅編排到悄悄抒情的鋼琴到1980年代的Synthpop和Jazz。這部電影是在虛構的匈牙利建築師阿德里安·布羅迪（Adrien Brody）的Lászlótóth之後，他在大屠殺的災難中搬到美國追逐美國夢。 Blumberg與來自英國和歐洲各地的世界一流音樂家合作，其中許多人專門從事即興創作。
即興演奏在他作為音樂家的旅程中發揮了關鍵作用。這甚至使他從停止完全製作音樂的時期回來了。他說：“當我22歲左右時，我來即興音樂。” “一般而言，我對音樂感到幻滅了，我的朋友帶我去了一場即興創作的音樂會，而我在音樂中並沒有接觸過。”再次，電影院為他帶來了道路。他虔誠地觀看了約翰·卡薩維特斯（John Cassavetes）和邁克·利（Mike Leigh）的電影，尤其記得他看著安德烈·塔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）的幻覺科幻小說《夢幻》（Dreamscape）的那一刻，纏擾者。
“我記得看著纏擾者在大約14年前的這個公寓裡，只有經驗。”他說。 “發生了什麼事。我在那裡;我在某個地方。這是 - 出於同樣的原因，我努力創造句子 - 但這是超越語言的，而這是人們對人們的感情和情感的訪問，這超出了語言。”
當他的朋友帶他看即興音樂時，這使他走上了新的道路。他透露：“多年來，我在音樂上所做的只是即興創作，甚至沒有記錄。”他被要求開始製作電影分數時，他必須找到一種方法來調和他對即興創作的熱愛，以及成為一個更大的項目的限制。當他回到歌曲創作時，他發現自己問了同樣的問題：“你想實現什麼？”
他說：“就像，'您試圖通過將這些限制帶入該過程來實現，這應該是無限的？'” “那麼，有了歌曲，您要帶一個結構嗎？你在帶單詞嗎？有了電影，敘事有一個結構。我會把它帶到錄音會議上嗎？所有這些問題都是好的，因為它可以創造出引起關注或有點危險的東西，而且我認為當成功的感覺時，它會在發生某些事情發生的情況下感覺到……而且很高興看到您……看著某些東西散開。”
野蠻主義者在他在Mona Fastvold的工作之後，Blumberg的第二個特色得分是即將到來的世界2020年（Fastvold共同撰寫野蠻主義者）。他選擇融合即興創作和結構，使每個音樂家和合奏都可以解釋主題以使其成為自己的主題。沒有什麼比在中場休息更明顯的地方了。布倫伯格（Blumberg）和科貝特（Corbet）從一開始就討論了這部電影的那部分，並決定招募前衛即興鋼琴家約翰·蒂爾伯里（John Tilbury）的才華。布倫伯格（Blumberg）憑藉他的錄音設備前往音樂家的花園工作室，並捕捉了即興創作的時間。一件大約13分鐘長的一塊，當他回到錄音中時，他跳了起來。
他說：“我給他帶來了'Erzsébet的主題'，這是在電影的下半年中引入的，這些年來，當László與妻子遇見時，這是John有點奏效了。努力發揮作用的方法……但是他也有一個想法，他想將猶太音樂克萊茲默介紹給他的演奏。”
布魯姆伯格想為作品帶來另一層即興創作 - 工作室和戶外活動的環境聲音。 “ [蒂爾伯里]停下來，他寫了筆記，你可以聽到他的手在鋼琴上，你可以聽到他的凳子吱吱作響，”布倫伯格說，“還有這些沉默，這個空間……您可以聽到鳥兒在錄音室屋頂上行走的聲音。然後，他有一次與我交談。”它賦予了電影中的某種過時的元素，中場休息，一種親密感和生活的感覺，面對曾經伴隨老好萊塢間隔的正式，霸道的編排。
然而，布倫伯格最重要的是，他想以他的得分來遵守Corbet的視野。他解釋說：“我的目的是使劇本完全背景音樂。” “最早的事情是找到這些聲音，就像電影的世界一樣。”他的第一個本能是使用準備好的鋼琴。他說：“這個過程與結構有點連接在一起，就像在鋼琴的琴弦上一樣，錘子正在敲打琴弦。” “有建築的工具。”
但是，除此之外，儀器可以提供的聲音範圍。他解釋說：“鋼琴具有這種聲音潛力，因為它的空間很大。” “如果您放入麥克風，您可以根據鋼琴上的麥克風放置麥克風的位置，甚至無視您要錄製的房間。在鋼琴中，您可以找到巨大的混響。有人可以玩一根弦，或者您可以同時演奏30個弦樂，例如整個樂團。這與那種殘酷的方法有關。”
在電影中，我們看到托特（Tóth）設計和建造了廣闊而極簡的房間和建築物。在一個關鍵場景中，他將一個悶悶不樂的圖書館變成了一個令人嘆為觀止的，廣闊的閱讀室，該室在自然光線下過濾，並在其高高的天花板上大寫。
最終，布魯姆伯格（Blumberg）評判了他的分數成功或失敗，因為它與電影無縫融合了。他說：“當我在威尼斯看到它時，我認為[分數]成功地分散了人們的注意力，因為如果它分散注意力，那將是可怕的，因為它應該是布雷迪故事的一部分，以及布雷迪試圖說的話，而不是自己的實體。”
他補充說：“我對電影院和導演的敬畏之情，這意味著這是優先事項，即使我在混音和東西時，這都是次要的。”
許多觀眾和學院（以及上個月授予他獎項的BAFTA選民）的事實將不同意他的成績被電影的其餘部分所掩蓋，這是Blumberg的榮譽。他的作品充滿了情感，從金屬屋頂上的鳥腳的親密關係以及鋼琴的柔和音調轉變為整個電影中復發的四音調進展的宏偉宏偉。對於一個相對較新的電影作曲家來說，這是一項了不起的壯舉，並暗示了有前途的職業生涯。
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