（學分：遠處 / Irina Lepneva）
在遊戲中已經有一段時間的任何樂隊都需要確保事情不會開始變得陳舊。挑戰自己很重要，即使它不起作用，從這些錯誤中學習也比不必擔心在每個項目上聽起來太多的事情要容易得多。儘管他經常會抓住傷心欲絕的人，他們不得不跌倒，他不得不承認，沒有比在現場舞台上展示自己的東西更好的方法了。
畢竟，Petty開始在舞台上演奏，他知道任何好的搖滾樂隊的衡量標準是他們能夠在觀眾面前展示自己的東西的能力。尤其是在朋克搖滾統治每個俱樂部和地下廣播電台的時代，令人心碎的人幾乎是一個異常現象，考慮到他們在某些伯德（Byrds）髮型和滾石風格的吉他即興即興時期工作了多少。
到1990年代他們到達1990年代時，傷心者對自己有兩個不同的方面。 Petty已經開始對他對史詩般的聲音進行道路測試南方口音，但是完成後滿月發燒，他知道，除了現場表演之外，還要提供更多的東西。該工作室是一個創造紋理的地方，當他與Rick Rubin連接時，他終於找到了將兩種媒介融合在一起的方法。
儘管 感覺就像是錄音室唱片，總是有微妙的暗示樂隊一起工作時能做什麼，例如本蒙特·坦奇（Benmont Tench）的鋼琴折斷“找到朋友”，或者在鍛煉“蜂蜜蜜蜂”的基礎時，所有人的聲音都會鬆散。甚至直到他生命的盡頭，佩蒂總是承認野花儘管從技術上講是他的個人專輯，但他們還是有史以來最好的令人傷心的專輯。
但是，這些歌曲中的任何一首歌都只能在他們現場演奏時才起作用，而他們在菲爾莫爾（Fillmore）的演出為他們提供了磨練自己的排骨的理想場所。他們可以在工作室裡擁有盡可能多的東西，但這是當他們實際上可以表現出“您不知道自己的感覺”的曲調或將“你毀了我”變成巨大的狂歡曲調時，它總是注定要成為的那樣。
“在過去的五年中，我們創造了很多唱片，我認為我們要做的最好的事情就是出去玩。”
湯姆·佩蒂
在演出之前，Petty認為這是傷心者作為一個單位保持在一起的最佳方式，說，“我們想回到我們的理解。我們是音樂家，這是我們了解的生活。如果我們現在參加競技場之旅，我認為我們不會受到真正的啟發。我們是音樂家，我們想玩。在過去的五年中，我們創造了很多唱片，我認為我們要做的最好的事情就是外出玩，這將使我們到達下一個地方，無論如何。”
而且很容易看出為什麼那些體育場表演無法奏效。類似包裝種植園可能有像歌曲“ Shout”的巨大片段，但是人們在這個更親密的環境中聽到他的聲音，並與Carl Perkins這樣的藝術家演奏的那一刻使它更像是對樂隊音樂的慶祝，而不是標準的搖滾樂表演。
但是，即使消除了所有的鈴鐺和哨子，也沒有一首歌失去了早年的魔力。無論他們玩了多少次“美國女孩”或製作了新版本的“自由瀑布”，每個人都可以聽到蓋恩斯維爾的孩子們在那些仍然渴望自己的歌曲中的歌曲。
相關主題
