（學分：遙遠 /克里斯·哈肯斯）
每位好音樂家都知道每當寫歌時如何引導自己的情緒。任何人都很容易將任何舊的giber片放在一起，並假裝在演奏時聽起來很真實，但是最好的曲調是關於記錄當下某人的感覺，然後一旦戴上吉他，就可以看到某人的感覺。在搖滾中可能發生的事情受到限制，並且認為他的少數歌曲可能對主流而有點激進。
但是克萊普頓（Clapton）是一個通常在演奏時在舞台上留下所有情感的人。在整個巔峰時期，看著他的一些表演，他一直在努力從他合作的任何歌曲中發揮最大的作用，通常會從手柄上飛來，將所有痛苦變成世界上最美味的藍調。
這也不是他太害怕了，無法在歌曲中展示他流血的心。將德里克（Derek）和多米諾骨牌（Dominoes）組合在一起的全部要點是創造一個偽裝，以向帕蒂·博伊德（Patti Boyd）展示他的愛情，當他開始寫諸如“ layla”和“ bell bottom bottom blues”之類的音樂時，很難在他玩過的每一個舔他的痛苦中都不聽到他的痛苦。
再說一次，談論浪漫愛情，另一件事是。所有藍調背後的重點是要試圖從世界上施加的任何體重中恢復過來，但是任何曾經處理過失去的孩子的人都將不僅需要一首歌來聳聳肩，然後繼續前進。克拉普頓在一次怪胎事故中失去了康納之後，唱片像朝聖是他知道如何應對自己的心態的唯一途徑。
但是，這也不是關於製作多個不同版本的“天上眼淚”的記錄。克萊普頓已經為兒子寫了傑作，所以很多這些曲調都與他探索與家人其他地區的關係，任何曾經處理過家庭成員之間缺乏封閉的人都可以與“我父親的眼睛”有關。
“例如，'我父親的眼睛'的初稿聽起來很脾氣。歌詞太生氣和幼稚。”
埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）
克拉普頓（Clapton說，“例如，'我父親的眼睛'的初稿聽起來很脾氣。歌詞太生氣和幼稚。藝術和手工藝品進來的地方是能夠將憤怒塑造成人們所能同情的東西。這首歌對我來說是不起作用的，因為它不會交流。”
與Clapton在當天回信的基本音樂相比，重要的是要意識到要重寫這樣的曲調多大的步驟。大多數人只有這樣一次像這樣蝕刻自己的感情，而且由於“慢速”一直在聽樂隊這樣的歌手兼作曲家一段時間，因此他知道，如果希望人們能看到他在說什麼背後的真相，他就需要加倍努力。
因為雖然任何人都可以寫一首關於受傷的歌曲，而沒有為他們的憤怒或心痛而沒有出現的出口，但也很重要的是在其中表現出一定的深度。當聽“我父親的眼睛”時，您並沒有聽到Clapton試圖弄亂他的情緒。這是那個從未有過真正父親的人物，拼命試圖在他晚年尋求和平的孩子的聲音。
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