（學分：MAC Scott）
當消息傳播去年時我的毒品戰爭與亞當·格蘭迪爾（Adam Granduciel）一起在錄音室裡，我的直接反應是一種激動的陰謀感。至少在我的輪換中，Graduciel鞏固了自己是音樂最敏感的詞曲作者之一，具有敏銳的能力，可以旋律表達他在深入的敘事講故事中所表達的內容。 Fender同樣開始在其相對職業生涯中表現出掌握的跡象。
兩位出色的藝術家的配對激發了興奮的本能反應，這通常暗示音樂才能翻了一番。就芬德的第三張專輯而言人們看著，您可以很公正地說。這確實是一張編織著豐富的講故事的專輯，該專輯位於英國的“殘廢島”中，僅使Fender聲譽成為我們這一代最重要的講故事的聲音之一。
他努力應對非常真實的問題，無論是社會的還是內省的，沒有信號的美德或演奏啟發的危險，而勇敢地將自己痛苦的敘事植入任何給定的歌曲的中間，以延伸出一種理解的手臂。這是什麼最值得注意的是在毒品戰爭中迷失在夢中記錄在他的自殺經歷中，創造了情感複雜的迷幻般的鄉村搖滾記錄。
就第三張記錄而言，這對Fender來說是成功的。給定經過遠露西·哈布朗（Lucy Harbron），更普遍地將成為專輯，該專輯將在體育場演出中配樂，很可能是，，，，人們看著芬德（Fender）作為現代英國岩石王子的地位沒有損害。但是同樣的呼吸，它一定會添加任何東西嗎？
當我希望回答這個問題時，我會感到作為粉絲的衝突感日益增長。在我傾聽一些熟悉的事物和逐漸挑戰性的東西之間的某個地方，那些最終希望看到我欣賞的藝術家自然表達自己的人，而受到追求的限制，這是一個自然而然的。
但是最終，儘管可能會令人驚嘆，但我不禁將記錄作為他以前的作品的延伸而消耗。格蘭迪爾（Granduciel）的聲音影響很明顯，而且感覺就像他先前作品的整體工藝更具深度，但最終，感覺好像是在同一調色板上交付的。
這是我衝突的根源。 Fender的藝術磁性在於他的謙卑，不僅是每個人，但真正代表了我們生活在現實和誠實的現實中，他的歌曲和角色都充滿了認真。我將不願改變這一點。但是，真正的偉大藝術家，具有與Fender相同的文化足跡，在更適應性的視覺概念中塑造了對情感的深度刻畫。
不敬虔的話，巨巧合的是，將fontaines DC推向平流層明星的記錄是五件式佩戴鮮豔，飽和的顏色和護目鏡的太陽鏡的記錄。這似乎是未來派的，但這是一種創造性的方法，可以追溯到1965年，當時甲殼蟲樂隊重新出現 穿著人造的軍裝彩色覆蓋，以鮮明的方式傳達了它們不再是拖把頂的穿著西裝的藍調搖滾男孩。當然，聲音重新發明仍然至關重要，但是了解通過視覺文化有助於創造一個世界可以無縫過渡的世界。
從表面上看，這個想法似乎太遠了。當然，Fender不能再出現在他的第四張專輯中，穿著三件套皮革西裝或Technicolor蘇格蘭酒？但是，同一思維流派也適用於一本教科書抓緊的格里恩·查滕（Grian Chatten），他在早期的fontaines DC唱片中，穿著像您經典的開衫的心跳。最終，過渡應該是令人震驚的，並且通過代理，使音樂更具吸引力。
這也打破了自我實現的反饋循環，藝術家可能會隨著成功的危害。隨著Fender的明星的不斷上升，他有責任不斷講述英國的經歷。雖然球迷耐心地等待他的下一張單曲，同時拿起他努力的破碎英國的作品，但競選一張新專輯的想法以絨毛踏板和電動鼓工套件為中心似乎會更加艱鉅。毫無疑問，您的身體與過去的化身如此陌生，這使鮮明的變化更加可理解。
我對藝術差異的需求深深植根於我的信念，即Fender可以實現它。毫無疑問，他是一個世代相傳的聲音人們看著，他顯示了自己的訣竅，以遍歷多種樂器作品的深度情感表達。經過三張專輯後，我認為他已經履行了迫切希望他以易於使用的搖滾來表達現代性的粉絲的職責，並帶有令人振奮的Singalong合唱和情感的12-string-Guitar Melodies。那麼，我們讓他在下一個記錄上行使自私，並帶我們去一個我們還不知道我們需要的地方呢？
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