（學分：遙遠 / alamy）
聽我說：“朋克”現在是一個多餘的標籤
不可否認的是，在當今世界，尤其是在音樂中，標籤和標籤變得越來越過時，在音樂中，標準，流派和慣例正在以即使是甲殼蟲樂隊和Lou Reed幾乎無法想像的披頭士氣的方式違反。現在，藝術家正在創造新的環境，從龐大的音樂歷史典範中挑選出來，並以自己獨特的形象製作藝術。然而，儘管這種趨勢 - 曾經認為單獨的形式融合到了新合金中，但一個持續不斷地包裹的標籤是。這很好奇，就像許多方面一樣，它感覺就像過去的遺物。
當我們想到朋克時，它立即想到了年輕，發火的約翰·萊頓（John Lydon），皮夾克（Progogoing），pogoing和苯丙胺的圖像。但是，朋克的刻板印像大多是不准確的。由於其清晰的陷阱，第一波浪潮不久之後就爆炸了，並被那些精明的人挽救了足以發起後朋克並拯救革命的人。從那以後，該類型已經演變成許多分支，當時最受歡迎的是鐵桿，這是一個多方面的領域，本身俱有原始的DIY原理，並且一般來說反文化精神。
要了解對朋克的共同理解，我們必須考慮從那裡的人那裡的佔用。已故的拉蒙斯鼓手湯米·拉蒙（Tommy Ramone）曾經就第一波的反動動機及其最終想要實現的目標提出了重要的觀點：炸毀停滯的現狀。
他告訴未切割在2007年：“以其最初的形式，許多1960年代的東西具有創新性和令人興奮。不幸的是，發生的事情是那些無法將蠟燭拿到亨德里克斯（Hendrix）之類的人開始散開。很快，您的獨奏無處不在。到1973年，我知道需要的是一些純淨的，剝去的，沒有胡說八道的搖滾。”
擴展了這一普遍的概念，從英國意義上講，朋克創造了上面列出的刻板印象，是對當天主流搖滾的更加嚴厲，更加憤怒的拒絕，它是一種產品的文化和象徵的象徵，並試圖做一些與以前的事情完全不同的事情，炫耀了貓王，甲殼蟲樂隊和滾石樂隊等先驅者設定的標準。衝突甚至從1977年的1977年同名首次亮相中明確提到了這一點。朋克在朋克成為一致的文化力量之後1976年9月，該類型開始了迅速的文化清除。不久的時候，年輕人就加入了。
在拒絕現狀並擁抱DIY道德上，大多數鐵桿樂隊與傳統上與朋克相關的核心價值觀緊密地保持一致。但是，近年來，當今許多領域中許多最著名的行為一直在拒絕流派和傳統標籤的範圍，並迎來了新的篇章。像旋轉門，祖魯（Zulu）和耶穌作品（Juses Piece）這樣的團體通過將音樂與外部影響融合在一起，創造真正引人入勝且新鮮的環境，從而推動了界限。這種創新的方法是這種類型正在經歷新聽眾的關鍵原因。
當今，創新不僅僅是創新的朋克多餘標籤。特別是在英國，有一種趨勢，尤其是在行業中的公關公司和標籤中的趨勢，即幾乎用吉他驅動的音樂以憤怒或政治為朋克來描述任何吉他驅動的音樂。然而，從廣義上講，不包括鐵桿服裝，這幾乎是這種情況。儘管這種錯誤標籤通常可以歸因於缺乏理解，但在荒涼的世界中，樂隊和普遍沮喪的樂隊的口號導致了混亂。儘管其中許多樂隊可能具有清晰且令人愉快的消息傳遞，但在傳統意義上，它們遠非朋克。
儘管朋克在第一波中無可否認是原始的和垃圾的，但今天許多所謂的“朋克”服裝都平坦了，無論他們在標籤後有多堅硬。最公然的其他藝術家的想法，未能創造出具有遙不可及的創新或令人興奮的音樂，這與該類型的原始精神很明顯。就像第一波最終變成的一樣，它通常更多地是關於風格的實質，對動作進行交談以及無知模仿者散發出空氣的壓倒性的廢話。
我們需要超越對朋克同質描述的概念。如果有的話，這會阻礙進度。具有諷刺意味的是，自早期以來，朋克一直是一個多餘的標籤，無論如何，在烏托邦，對Crass的深刻藝術視野與那些跟隨性手槍開始的人之間的虛無感之間達成了明確的哲學協議。此外，約翰·萊頓（John Lydon）仍在“英國無政府狀態”樂隊中拒絕了標籤，並辭去了自己的表達渠道，公共形像有限公司，他不利於鴿子，並將朋克視為朋克。
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