（學分：Far Out / Elektra Records / Joel Brodsky）
唯一可以用任何真正權威談論藝術家的成就的人就是藝術家本身。對於我們其他人來說，我們真正能做的就是結合歷史背景，發現事實和個人觀點的理論。但是對於所涉及的人來說，他們擁有所有信息：如何，什麼，何時，誰，何處以及更重要的是為什麼。他們具有所有背景，情感聯繫和事實理解。因此，當藝術家從後方目錄中挑選出自己喜歡的曲目時，這是值得認真的看法。當涉及到最好的，羅比·克里格（Robby Krieger）的選擇意味著什麼。
當然，可以說他們太近了，無法客觀地對什麼是最好的。但是關於音樂或藝術絕對沒有客觀。一切都受到意見的影響，這是由一個小的個人因素組成的，例如當時某人的感受，在字面上和精神上的感覺，最初是如何向他們展示藝術，甚至與他們在一起的人。任何藝術都不能嚴格地判斷什麼是壞和最好的。總是必須有空間才能參與其中。但是，克里格的觀點仍然像某人所能獲得的那樣接近客觀。
作為門的吉他手，他也是。在小組中，他是吉姆·莫里森（Jim Morrison）最接近的人，因為他們會在軌道上共同努力，這使他對他的腦海中的看法很少，而且對門歌的實際製造和手工藝有最好的了解。他擁有鑰匙，知道歌詞將如何出現，莫里森（Morrison）如何弄清楚它們，他的吉他將如何適合上面，然後將如何帶來樂隊和其他細節。在樂隊的每首歌曲中發揮了重要作用，他是一個很好的授權，他是一個很好的授權，可以談論他的好，好，偉大的，偉大的和最好的曲目。或者，至少他以為那一周是他第一次交談時最好的禿鷹在2021年。
他說：“有很多好的，但是最近，我最喜歡的是'La Woman'，因為我們錄製了它。”這是一個完美的例子，說明主觀上下文總是在意見中發揮作用，因為他對這首歌的熱愛和尊重與他對自己的美好回憶密不可分。
“我們剛剛開始乾擾，這首歌匯聚在一起。有了我們的大多數歌曲，吉姆會寫它，或者我會寫它，或者吉姆和我會一起寫。但這一次，這更像是一種果醬。”他回憶起對小組的另一種類型的歌曲創作會議。在這種情況下，這是所有四個成員以及克里格（Krieger）喜歡與之合作的其他球員之間的更廣泛合作。 “我們有這些出色的會議球員- 貝斯的傑里·謝夫（Jerry Scheff）和節奏吉他的馬克·本諾（Marc Benno）。
尤其是在克里格（Krieger）的末尾，“洛杉磯女人”（La Woman）是一首令人振奮的歌曲，他的吉他細節從他身上獲得了更多時刻，並焦點了獨奏時刻。在他們的唱片中，這是一個快樂的人，讓樂隊真正栩栩如生，因為它似乎捕捉了他們在錄音室中所經歷的經歷。 “播放那首歌真的很有趣，”克里格說，這一事實肯定會著色。
但是，這種觀點改變了。克里格（Krieger）可以為他認為是最好的歌曲提供全部播放列表。 “當然，因為那是我寫過的第一首歌。
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